Texto: Gustavo Jacinto Se sabe que Steven Spielberg es uno de los directores más reconocidos en la industria del cine, y no es para menos, hoy a sus 74 años y con más de 30 películas dirigidas, ha estado en boca de todos y es un rey de la taquilla, pues sus películas y el éxito son dos cosas que ya van de la mano. Sus inicios y ayuda de otro planeta. Si bien, aunque en sus inicios (a los 11 años), realizó su primer cortometraje de tipo “Western” y a los 13 hizo otros dos cortometrajes, fue hasta los 17 años que realizó su primera película: “Firelight (1964)”. Esta película, abarca el tema de extraterrestres llegando a la tierra, pero, al pasar tantos años y como eran sus inicios, no hay una copia existente de esa película, salvo pequeños fragmentos de apenas segundos. Esta primera película, que como se mencionó era del tema extraterrestre, resultó ser más experimental para Spielberg pues sirvió de inspiración en futuros proyectos como: “Encuentro cercano del tercer tipo” (1977), “E.T” (1982) y Guerra de los mundos” (2005). El hombre contra la bestia/lo desconocido y el posicionamiento de la cámara Una de las grandes temáticas que estamos acostumbrados a ver en las películas de Spielberg, es el duelo de nuestro personaje principal contra la bestia. Siendo un camino donde (gracias al buen uso de Spielberg con la cámara), no es necesario saber que un monstruo está en cierto sitio, porque la ambientación, el sonido y los movimientos te lo van sugiriendo. En un principio vimos esto en “Reto a muerte” (1971), y de mejor manera en “Tiburón” (1975), “Parque Jurásico” (1980) y nuevamente en “Guerra de los mundos” (2005). Todo el tema del posicionamiento de la cámara se debió a que, por el bajo presupuesto que tuvo “Tiburón”, había ciertos inconvenientes en los sets, además, el maniquí de tiburón que se usaba resultaba demasiado falso, por lo que para no mostrarlo, Spielberg usó su imaginación y lanzaba indirectas dentro de escena, donde la presencia y perspectiva del tiburón se ejecutaban con claros movimientos en primera persona, además de incluir al tiburón con barriles en la superficie, o con vistazos de su aleta. Un padre desde la vista de Spielberg La relación que Spielber tenía con su padre no era la mejor, puesto que él no le daba la atención que él quería, y, sumándole el divorcio de sus padres, Spielberg quedó marcado por esto en su vida, y fue tanto que, en varias de sus películas, muestra malos padres y divorciados, haciendo un claro hincapié en la relación que estos tienen con sus hijos. Este punto tal vez es el más usado en su filmografía ya que es demasiado frecuente ver esto en sus películas, unos de los tantos ejemplos de esto son “Indiana Jones y la última cruzada” (1989), “Imperio del sol” (1987), “Guerra de los mundos” (2005), “Lincoln” (2012) “Atrápame si puedes” (2002), etc. Punto de vista infantil Esto es algo que viene de la mano con el punto anterior y es que en varias de sus películas habla desde la perspectiva de un niño que vive una aventura, como “Tin Tin” (2011), Mi buen amigo el gigante” (2016) y “E.T” (1982). Esta última destaca sobre las otras, ya que en Spielberg vuelve a jugar con las perspectivas pero desde el campo de visión, pues en este film la cámara toma en cuenta cómo ve al mundo un niño (altura baja), hasta cómo la ve un adulto (mayor altura). La madurez de Spielberg y el su religión Steven Spielberg es hijo de una sobreviviente del holocausto y de un padre partícipe de la Segunda Guerra Mundial como operador de radio, por lo tanto sus padres tenían varias historias que contar. Esto marcó su vida, ya que posteriormente, haría varios films bélicos y con temática del holocausto como “El imperio del Sol” (1987), “La conquista del honor” (2006) donde solo fue productor y de 2 de sus mayores obras: “Rescatando al soldado Ryan” (1998) que le dio el Oscar a mejor director en 1999 y por último, catalogada como su “mejor película” según críticos y páginas de cine: “La lista de Schindler” (1993), la cual le dio su primer Oscar como mejor director en 1994 y fue la más premiada de esa noche juntando 6 Oscars más. Algo curioso de esta película es que es la más diferente al tono de Spielberg puesto que oprime varios puntos que caracterizan su filmografía y la hace con un tono más serio y menos sentimental, algo que intento hacer en “El color púrpura” (1985) pero solo quedó como un intento de conseguir un oscar con 11 nominaciones sin ganar ninguna. Pequeñas etapas de Spielberg Spielberg en su gran número de películas, ha abarcado diversos temas, y una de sus temáticas menos habladas son la ciencia ficción y posthumanismo, siendo que tenía films sobre un mundo donde la tecnología abarca gran importancia en la vida del humano, hasta tal punto que la tecnología misma toma control sobre el humano, un claro ejemplo de este es “Inteligencia Artificial” (1996), “Sentencia Previa” (2002) y la más reciente de sus películas “Ready Player One” (2018). Otra de sus pequeñas etapas dentro del cine de las cuales no abarcó mucho fueron las que abarcan un tema histórico, como “The sugarland express” (1974) o Lincon (2012). Tomas clásicas de Spielberg y un buen soundtrack Algunas de las tomas más clásicas y características de Spielberg, son tomas de larga duración para dar una ambientación más adecuada del lugar donde ocurre una escena, el hacer tomas con los espejos, sombras y dar un claro hincapié a las personas importantes en sus escenas. Otro detonante para las películas de Steven Spielberg fue John Williams, el cual fue el compositor de los soundtracks de sus películas más taquilleras y que hacía más icónica, épica o terrorífica una escena. Williams trabajó en sus mejores éxitos como “E.T” (1982), “La lista de Schindler” (1993), “Parque Jurásico” (1986), “Tiburón” (1975), Indiana Jones (1988), “Encuentro cercano del tercer tipo” (1976), “Salvando al Soldado Ryan” (1996), entre otros éxitos más, no solo de Spielberg, si no de el cine en general, ya que su música es muy reconocida en otros films y ambientaliza más al espectador con lo que sucede en pantalla, y el se ha convertido en un claro referente del soundtrack en el cine, por esto y al estar igualmente en la producción musical de films como la saga de “Star Wars” (1977-2019), “Harry Potter” (2001 y 2004) y “Superman” (1978) Steven Spielberg ha dejado claro a lo largo de su 50 años de trayectoria, que es un director excelente y un maestro manejando la cámara, indudablemente sus películas son prueba de esto. Seguro ya has visto varias de sus películas y es imposible que no te guste siquiera una. Hoy a sus 74 años de edad, es uno de los mejores directores del mundo y creo que no hay duda de esto.