De la creación a la audiencia ¿por qué el talento ya no es suficiente? #OficioyPerspectiva

Carlos Villalobos // @carlosavm_

El virtuosismo es el punto de partida, no la meta. En un entorno saturado, el artista que no comunica estratégicamente corre el riesgo de volverse invisible. Analicemos por qué la gestión es hoy tan vital como la creación misma.

En el ecosistema artístico contemporáneo, existe una idea romántica que ha hecho mucho daño: la creencia de que la calidad de una obra, por sí sola, abrirá todas las puertas. Sin embargo, al poner todo en perspectiva, la realidad de la escena independiente nos muestra una cara distinta. El talento es el cimiento, la técnica es la herramienta, pero es la estrategia de comunicación lo que construye el puente hacia la audiencia.

El mercado cultural actual no padece de falta de virtuosismo, sino de un exceso de ruido. Cientos de proyectos con una factura técnica impecable se quedan en el anonimato simplemente porque no supieron cómo transitar del taller al espacio público. Aquí es donde la gestión cultural y la comunicación estratégica dejan de ser "males necesarios" para convertirse en disciplinas esenciales para cualquier creador que aspire a la profesionalización.

La técnica como punto de partida

Dominar el instrumento, la técnica pictórica o la narrativa escrita es el requisito mínimo. Pero cuando el artista se encierra exclusivamente en el perfeccionismo técnico, descuida el factor que hoy rige el consumo cultural: la conexión emocional y la relevancia. Una obra maestra que nadie conoce no genera impacto social ni sostenibilidad económica. La estrategia no busca corromper el arte, sino dotarlo de un lenguaje que el mundo exterior pueda entender y valorar.

El valor de la estrategia en la escena independiente

Implementar una estrategia significa entender quién es el interlocutor, en qué plataformas habita y qué historia le estamos contando más allá del objeto artístico. El artista independiente debe asumir, con responsabilidad y sin miedos, el rol de comunicador de su propio universo. Esto implica:

• Contextualización: Saber explicar por qué tu obra importa aquí y ahora.

• Identidad: Construir un relato coherente que acompañe a la técnica.

• Distribución: Elegir los canales adecuados para no desperdiciar esfuerzos en espacios donde el público objetivo no está presente.

  
  

Si el talento fuera suficiente, las becas y los aplausos llegarían por inercia. La realidad nos exige dejar de ver a la comunicación como algo ajeno al proceso creativo. El verdadero reto del artista moderno no es solo crear belleza o discurso, sino diseñar el vehículo estratégico que permita que ese mensaje llegue, impacte y permanezca. Sin estrategia, el talento es un motor encendido en punto muerto: mucha potencia, pero nulo movimiento.